'O Diabo Veste Prada 2' dá um toque de glamour à morte do jornalismo - Rolling Stone Brasil

Há muito tempo, em uma Manhattan muito, muito distante, uma jovem plebeia entrou em um reino mágico chamado Vogue e conseguiu um emprego como assistente da Rainha Wintour. Ela acabou escapando das garras de sua algoz real e escreveu um romance de ficção baseado em suas experiências. Os nomes foram alterados e a história foi tecnicamente classificada como ficção. Mas todos sabiam quem era essa tal de “Miranda Priestly“, com seu lenço Hermès e língua afiada. Além disso, fofocas da indústria, vislumbres dos bastidores e puro prazer com a desgraça alheia podem impulsionar muitas vendas de livros.

É importante lembrar que o romance de Lauren Weisberger, de 2003, O Diabo Veste Prada, começou como uma forma de vingança literária, e quando a adaptação cinematográfica chegou às telas em 2006, a era dos editores-chefes celebridades e dos ambientes de trabalho hostis ainda estava em pleno vigor. Nem mesmo essa moda surpreendentemente persistente conhecida como “internet” conseguiu diminuir o fascínio de trabalhar em uma grande revista de moda no então agitado mundo editorial de Nova York. A pobre Andy Sachs — na pele de Anne Hathaway, com seus olhos de princesa da Disney — pode ter sofrido com as críticas verbais de uma chefe que esperava que seus caprichos movessem o mundo em seu nome. Mas pelo menos essa assistente júnior ganhou bolsas de graça e uma grande transformação profissional. Aliás, uma dica para os cineastas: se vocês querem que seu vilão seja imperioso e mais do que uma pálida imitação da pessoa real, escalem Meryl Streep. Existe um motivo para Miranda Priestly continuar sendo um dos papéis mais queridos da vencedora do Oscar e uma vilã que entrou para o Hall da Fama.

Essa transformação, de uma narrativa reveladora e quase imperceptível para uma celebração do bom, do mau e do feio que acompanhou o pacto faustiano do nosso herói com a moda, já estava em curso antes mesmo de o primeiro O Diabo Veste Prada se tornar uma cápsula do tempo. O prato favorito de todos, um verdadeiro conforto cinematográfico, estava destinado a uma sequência. Mas como recapturar um mundo perdido e ainda manter aquela sensação de inveja voyeurística, aquela impressão de que o glamour transformador está a apenas um Chanel de distância?

O Diabo Veste Prada 2 sabe que precisa trilhar a linha tênue entre dar ao público o que ele quer — sarcasmo, alta costura, glamour, a glória de uma revirada de olhos à la Stanley Tucci — e reconhecer que muita coisa mudou em duas décadas. Bem-vindos a 2026, onde tratar seus assistentes como lixo é uma violação das normas de RH, bilionários compram jornais e editoras para inflar seus portfólios, e aquela coisinha pitoresca que chamamos de jornalismo sofreu uma morte existencial por mil cliques. Andy Sachs agora é uma repórter investigativa premiada, o que não impede que ela ou sua equipe sejam demitidas por mensagem de texto em grupo. Miranda Priestly continua comandando a Runway, a Vogue do Diabo, mas um escândalo envolvendo uma matéria elogiosa sobre uma marca tóxica significa que ela terá que suportar os golpes e flechas de um tsunami de memes sarcásticos. Os orçamentos de todos foram cortados. Todos estão freneticamente atrás de métricas. Como se espera que um Maquiavel de Manolo Blahniks dite o bom gosto num ambiente tão desagradável?

Quando o discurso apaixonado de Andy durante um evento do New York Press Club viraliza (“Jornalismo ainda importa pra caramba!”), o presidente da Runway, Irv Ravitz (Tibor Feldman), oferece a ela um emprego como editora de matérias especiais da revista. Miranda não se lembra de sua antiga assistente e não fica nada feliz com essa ordem vinda de cima. Mesmo assim, há incêndios para apagar, então as duas, junto com o diretor de moda da Runway, Nigel Kipling (Tucci), vão até a Dior para tentar salvar o dinheiro dos anúncios. Ah, e adivinhem quem está agora no comando da grife? A antiga rival de Andy e cúmplice de Priestly, Emily Charlton (Emily Blunt), que continua venenosa depois de todos esses anos. Miranda continua humilhando seus inferiores, ou seja, todos que não dirigem uma revista há 30 anos, e obriga Andy a — pasmem — pegar o metrô 7 de volta para o escritório. Que vergonha! Nigel mais uma vez entra em cena como uma figura paterna angelical com acesso a um closet de amostras de tirar o fôlego.

A partir daqui, o longa passa de flertar com temas da atualidade para se comprometer totalmente com um equilíbrio entre escapismo do tipo “você precisa se esforçar” e lamentação desenfreada. A fórmula para agradar os fãs está em pleno vigor, com inúmeras referências e a mesma trilha sonora genérica e animada que é o equivalente sonoro de um Frappuccino. (Dito isso: o single de Lady Gaga e Doechii gravado para o filme é um sucesso absoluto.) Os figurinos mais chiques ainda complementam os clichês mais extravagantes. A nostalgia pelos tempos das revistas clássicas se mistura com a preocupação com o estado dos veículos de comunicação, e do ambiente em geral que vendeu o primeiro O Diabo Veste Prada como um conto de fadas.

Desta vez, em vez do chef dos sonhos de Adrian Grenier, temos o empreiteiro australiano de Patrick Brammell como interesse romântico de Andy — e, assim como o personagem de Grenier, ele está ali apenas para mostrar a Andy o quanto ela sucumbiu ao vício em trabalho e à tentação dos benefícios. O jornalista veterano e eloquente de Simon Baker está desaparecido — presumimos que ele já tenha sido cancelado há muito tempo — mas temos BJ Novak como o filho de Ravitz, um falastrão de jargões com um colete de nerd da tecnologia, que tem grandes planos para o Runway 2.0. Há traições. A vingança é paga, os bons são recompensados, e os leais e sofredores têm seu momento de destaque.

O diretor David Frankel entende que a familiaridade pode gerar desprezo em outras áreas da vida, mas as sequências, especialmente as tão aguardadas de filmes favoritos dos fãs, prosperam com uma leve repetição. Podemos até odiar os ricos e os privilegiados, mas ainda existe um público para espiar almoços com lagosta nos Hamptons, festas de aniversário de gala para magnatas e passar sete minutos no paraíso, também conhecido como Semana de Moda de Milão. Todos os envolvidos dão a impressão de que querem estar ali, o que é mais do que se pode dizer de muitas continuações tardias.

Hathaway adiciona garra à sua versão ingênua de Andy Sachs, mas ainda mantém a inocência e a retidão necessárias para torná-la uma guia adequada para o público. Tucci, que felizmente tem muito mais tempo em tela aqui, entende a missão e interpreta o santo padroeiro de colete com desenvoltura. A alfa da dupla de assistentes do filme original, “Emilys”, continua sendo um instrumento de Blunt. Streep é Streep, e não conseguimos pensar em elogio maior para lhe fazer. Uma cena em que Priestley tem que sofrer a humilhação de pendurar o próprio casaco (!) é transformada em uma pantomima cômica em três atos. Em um mundo perfeito, só essa sequência já renderia a Streep sua [confere as anotações] milionésima indicação ao Oscar.

Então, sim, esta sequência tem seus momentos divertidos. Também pode servir como um lembrete sóbrio de como a mudança não acontece mais em ritmo glacial desde que Andy Sachs entrou pela primeira vez pelas portas de vidro da Runway e aprendeu o ofício. Antigamente, esta sequência teria sido o destaque do ano de lançamentos da Fox, faturando milhões que seriam investidos em uma ampla variedade de outros projetos. Agora, está destinada a ser apenas mais uma miniatura em um serviço de streaming, posicionada algoritmicamente entre um documentário da National Geographic sobre pinguins e um filme de Star Wars ou da Marvel. “Ah, não seja ridículo”, alguns podem dizer. “Todo mundo quer isso”. Será mesmo?