O cineasta Martin Scorsese é responsável por grandes obras do cinema estadunidense como Os Bons Companheiros (1990), Taxi Driver – Motorista de Táxi (1976) e O Lobo de Wall Street (2013).
Parceiro de longa data de Robert De Niro (Taxi Driver, Touro Indomável) e Leonardo DiCaprio (Os Infiltrados, Ilha do Medo), Scorsese frequentemente utiliza drama e ação para criticar a ganância humana, o sistema de classes e a corrupção, expondo as contradições dos Estados Unidos.
Apesar de renomado, Scorsese é bastante esnobado no Oscar. Hoje, aos 83 anos, o artista tem apenas uma estatueta da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que foi Melhor Diretor por Os Infiltrados (2006). Seu filme mais recente, Assassinos da Lua das Flores (2023), recebeu 10 indicações na premiação de 2024, mas não venceu nenhuma estatueta.
A pedido da revista Sight And Sound, o diretor reuniu o que considera os 15 melhores filmes de todos os tempos. Curiosamente, todos eles datam das décadas de 1940, 1950 e 1960 (e muitos são dirigidos por italianos). Confira, a seguir, os 15 melhores filmes de todos os tempos, segundo Scorsese.
2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968)
Dirigido de Stanley Kubrick, o clássico da ficção científica 2001 – Uma Odisseia no Espaço acompanha uma missão espacial ao planeta Júpiter liderada por David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood), totalmente controlada pelo computador HAL 9000.
Entretanto, os chips dos computadores dos astronautas começam a mostrar um comportamento estranho, e tentam assumir o controlo da nave. Assim, o filme se transforma em um “tenso confronto entre homem e máquina que resulta em uma viagem alucinante no espaço e no tempo”, segundo a sinopse.
Onde assistir: HBO MAX ou Amazon Prime Video
Oito e Meio (1963)
O filme italiano de 1963 dirigido pelo renomado Federico Fellini (A Doce Vida) acompanha o cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), que enfrenta uma grave crise de inspiração.
“Mergulhado em uma crise existencial e pressionado pelo produtor, pela mulher, pela amante e pelos amigos, ele se interna em uma estação de águas e passa a misturar o passado com o presente, ficção com realidade”, escreve a sinopse. No elenco, também estão Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Barbara Steele e Rossella Falk.
Cinzas e Diamantes (1958)
O terceiro filme na lista de Scorsese é Cinzas e Diamantes (1958) do polonês Andrzej Wajda (Terra Prometida). Baseado no romance de 1948 de Jerzy Andrzejewski, o longa é ambientado no último dia da Segunda Guerra Mundial, em 1945, quando a ocupação alemã chegou ao fim.
Maciek (Zbigniew Cybulski), jovem rebelde ligado à frente nacionalista, recebe a ordem de assassinar Szczuka (Waclaw Zastrzezynski), secretário do Partido dos Trabalhadores Poloneses. Num momento de disputa política pela liderança da Polônia, Maciek decide aproveitar a vida por uma última noite, e se apaixona pela garçonete Krystyna (Ewa Krzyzewska).
O título do longa vem de um poema do século 19 de Cyprian Norwid, e se refere à maneira como os diamantes são formados, a partir de calor e pressão agindo sobre o carvão. É uma metáfora para a transformação — a destruição, o luto e o caos causados pela guerra, em oposição à esperança de um futuro e uma nação melhor.
Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming no Brasil
Cidadão Kane (1941)
Dirigido, produzido e estrelado por Orson Welles, Cidadão Kane é considerado um dos filmes mais marcantes da história do cinema americano no século XX. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, o longa é situado após a morte de Charles Foster Kane, um magnata na indústria editorial (baseado no verdadeiro William Randolph Hearst).
Nesse cenário, jornalistas correm para investigar o significado da última palavra que ele pronunciou, “rosebud”. “Por meio de flashbacks e entrevistas com pessoas próximas, o filme reconstrói a vida do homem que construiu um império midiático”, afirma a sinopse.
Além de Welles, no elenco estão Joseph Cotten, Dorothy Comingore,Everett Sloane, William Alland e mais.
Onde assistir: Disponível para aluguel na Claro TV+, YouTube e Amazon Prime Video
Diário de um Padre (1951)
Este thriller de 1951 dirigido pelo francês Robert Bresson (A Grande Testemunha) acompanha um jovem padre (Claude Laydu) que chega à cidade de Ambricourt, no norte da França, para assumir a paróquia local. Porém, a pequena população local o recebe com hostilidade, e enquanto luta para conquistar os paroquianos, ele é acometido por uma grave doença.
“Confrontado com a inexperiência, a dor e a rejeição, o padre tenta manter sua fé inabalável”, afirma a sinopse. Adaptado do romance de 1936 de Georges Bernanos, Diário de um Pároco de Aldeia, o drama questiona questões do existencialismo, da solidão, do sofrimento e da fé.
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Viver (1952)
Um filme mais íntimo do que os outros épicos de Akira Kurosawa (Os Sete Samuraias), Viver (título original: Ikiru) segue a história de Kanji Watanabe (Takashi Shimura), um funcionário público que trabalha no mesmo departamento há 30 anos.
Quando descobre que está com câncer no estômago e pode morrer em menos de um ano, ele decide dar um novo sentido à sua vida. Watanabe começa a ter várias experiências intensas, “mas se realiza apenas quando realmente faz a diferença em seu trabalho”, segundo a sinopse.
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O Leopardo (1963)
Dirigido pelo cineasta italiano Luchino Visconti (Morte em Veneza), este filme de 1963 se passa durante o período de “Risorgimento”, conturbado processo de unificação italiana na Sicília que ocorreu na década de 1860.
A trama acompanha o príncipe Don Fabrizio (Burt Lancaster) enquanto ele testemunha a decadência da nobreza e a ascensão da burguesia. Num cenário de fortes contradições políticas, ele passa a simpatizar com os ideais socialistas, mas não gosta da ideia de perder seu prestígio e privilégios.
No elenco, também se destacam Benedetta Porcaroli como Concetta, a segunda filha mais velha do Príncipe, Saul Nanni como seu sobrinho Tancredi e Deva Cassel como Angélica.
Onde assistir: Amazon Prime Video
A Palavra (1955)
Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza e considerado a obra-prima do cineasta dinamarquês Carl Theodor Dreyer, A Palavra é um filme de drama e fantasia situado em 1925. O longa é inspirado em uma peça de Kaj Munk e influenciado por Romeu e Julieta, de Shakespeare.
A história acompanha duas famílias opostas que se unem devido ao casamento de seus filhos. Mas a união começa a ser abalada por alguns conflitos internos, como o comportamento de Johannes (Preben Lerdorff Rye), que se dedica demais ao estudo religioso e começa a ter algumas crises de insanidade.
Porém, nem todos o acham louco: um sobrinho abalado com a morte da mãe incube à Johannes a tarefa de trazê-la de volta à vida.
Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming no Brasil
Paisà (1946)
Paisà é um filme dividido em seis capítulos que refletem sobre a condição humana na Segunda Guerra Mundial. Assinado pelo cineasta do neorrealismo italiano Roberto Rossellini (Roma, Cidade Aberta), o longa se inicia em julho de 1943 e vai até o inverno de 1944.
No 1º capítulo, o soldado americano Joe (Robert Van Loon) precisa proteger a jovem siciliana Carmela (Carmela Sazio) em um castelo abandonado. O 2º, situado em Nápoles, acompanha um soldado americano que tem seus sapatos roubados, e ao procurar pelo garoto que o roubou, descobre que ele é um morador de rua.
O 3º capítulo se passa em Roma, quando o soldado americano Fred (Gar Moore) chega na cidade e é atraído pela jovem Francesca (Maria Michi). O 4º, em Florença, acompanha uma enfermeira americana e um guerrilheiro italiano que tentam atravessar as linhas alemãs. No 5º capítulo, três sacerdotes americanos (um católico, um protestante e um judeu) pedem para passar a noite no monastério de monges franciscanos. No 6º, um tiroteio entre forças britânicas e alemãs gera grandes perdas para ambos os lados.
Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming no Brasil
Os Sapatinhos Vermelhos (1948)
Dirigido por Michael Powell (A Tortura do Medo) e Emeric Pressburger (Narciso Negro), este romance musical acompanha Victoria Page (Moira Shearer), que é selecionada para estrelar uma nova montagem de Sapatinhos Vermelhos.
Porém, a aspirante a bailarina fica dividida entre a dedicação exclusiva à dança, pressionada por seu empresário Boris Lermontov (Anton Walbrook), e a paixão que desenvolve pelo compositor Julian Craster (Marius Goring).
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O Rio Sagrado (1951)
O Rio Sagrado foi primeiro filme colorido rodado na Índia e o primeiro em Technicolor dirigido pelo francês Jean Renoir (A Regra do Jogo).
Adaptando o romance homônimo de 1946 de Rumer Godden, o longa acompanha três adolescentes inglesas e americanas (Harriet, Valerie e Melanie) que vivem em Bengala, na Índia, às margens do sagrado Rio Ganges, após a Segunda Guerra Mundial. A vida das garotas é abalada quando seu vizinho irlandês, o Sr. John, convida um primo, veterano que perdeu uma perna na guerra, para uma visita.
Sob o ponto de vista de Harriet (Patricia Walters) já adulta, o espectador assiste este homem despertar a paixão das meninas, enquanto elas lidam com as transformações culturais e questões do amadurecimento. “Embora a princípio você seja cativado pelas cores, a verdadeira força do filme reside na humanidade dessa cultura”, afirmou Scorsese.
Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming no Brasil
O Bandido Giuliano (1962)
Dirigido pelo italiano Francesco Rosi, O Bandido Giuliano narra, de forma não linear, a carreira do notório criminoso e líder guerrilheiro siciliano Salvatore Giuliano. O filme revisita os fatos de 1943 até 1950, quando Giuliano foi encontrado morto.
Ao invés de uma biografia tradicional, o longa aposta em um estilo quase jornalístico, utilizando técnicas do documentário. A obra dá enfoque aos bastidores políticos, à corrupção e à teia de interesses entre a máfia, a polícia e o governo para explicar a história de Giuliano, que era procurado por seu envolvimento com políticos separatistas.
Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming no Brasil
Rastros de Ódio (1956)
Um clássico de John Ford, este filme de 1956 acompanha o veterano da Guerra Civil Ethan Edwards (John Wayne, Bravura Indômita), que chega ao Texas em 1868 e encontra o seu irmão e a família dele. No dia seguinte, entretanto, o rancho é invadido por um grupo de Comanches (povo indígena norte-americano). Seu irmão e a esposa (Dorothy Jordan) são assassinados, enquanto as duas filhas do casal são sequestradas.
Ethan parte em uma missão vingativa para recuperar as meninas junto com Martin (Jeffrey Hunter). Martin, porém, logo percebe que Ethan está obcecado por matar os indígenas e enfurecido pelo racismo.
Onde assistir: HBO MAX, Amazon Prime Video e disponível para aluguel no Telecine e YouTube
Contos da Lua Vaga (1953)
Dirigido pelo japonês Kenji Mizoguchi, Contos da Lua Vaga (1953) é situado no século 16, durante a guerra civil japonesa. Dois irmãos fazendeiros vão à capital local para tentar vender peças de cerâmica, na esperança de mudar de vida, mas o destino dos dois se separa: Tobei decide se tornar samurai, enquanto Genjuro quer enriquecer por meio do comércio.
A história de Genjuro é baseado em três contos de Akinari Ueda, publicados em 1776. Já o conto francês Décoré! (1883), de Guy Maupassant, publicado em 1883, serviu de inspiração para a trajetória de Tobei (via IMS). Mesclando a realidade com elementos de fantasia, o longa reflete sobre ambição, família, amor e guerra.
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Um Corpo que Cai (1958)
O último filme selecionado por Scorsese é o clássico thriller de Alfred Hitchcock, Um Corpo que Cai.
Este filme segue a história de John Scottie (James Stewart), detetive que precisou se aposentar pois sofria de um grave medo de alturas (ou vertigem, no inglês, do título Vertigo). Certo dia, porém, um antigo amigo de John pede a ele que investigue sua esposa, Madeleine Elster (Kim Novak), que tem apresentado um comportamento incomum.
John aceita a tarefa e começa a segui-la por toda parte, e é confrontado repetidamente com seu medo. No início, ele acredita que a mulher é louca, mas, aos poucos, começa a desenvolver uma verdadeira obsessão por ela.
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