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Newport Folk Festival 2026: Os melhores momentos que vimos – Rolling Stone Brasil

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Father John Misty estreia novo material mordazLauryn Hill prova que os céticos estavam erradosCMAT tem sua vez de brilhar e se torna uma estrelaWednesday abre as portas do pit do Folk-FestThis Is Lorelei ganha seu lugar no folkBrother Wallace oferece um curso introdutório sobre R&B clássicoHayley Williams e companhia carregam a tochaTom Morello continua lutando bravamenteKathleen Edwards revisita sua notável carreiraPeter Rowan retorna para uma Masterclass de Bluegrass
Em um momento de crescente consolidação e homogeneidade na indústria musical, o maior valor do Newport Folk Festival reside em ser um espaço onde o público pode presenciar colaborações espontâneas e improvisadas. Isso pode ser Brandon Flowers e Lucy Dacus cantando uma música de Jim Croce; pode ser Mavis Staples e Joan Baez, ícones espirituais de Newport, encerrando o festival cantando (e, segundo Baez, “reivindicando”) “America the Beautiful“; pode ser Dave Matthews aparecendo de surpresa para um mini-show acústico solo; ou pode ser a estrela em ascensão do roots reggae, Evan Honer, estreando uma nova música com Medium Build, artista da lista Future 25 da Rolling Stone. (Durante sua apresentação, Medium Build foi um dos poucos artistas a abordar diretamente o estado de desintegração do mundo exterior, brincando com a plateia sobre o cenário do festival à beira-mar. “Alguém chegou de barco hoje?”, perguntou Carpenter, sob alguns aplausos, na tarde de sábado. “Que legal! Cubram impostos dessas pessoas!”)
Como sempre, o festival deste ano foi marcado pela passagem contínua do bastão. Baez e Mathews dançaram juntos durante o animado show de encerramento de Nathaniel Rateliff; momentos depois, Staples cantou sua versão indicada ao Grammy de “Beautiful Strangers“, de Kevin Morby; na sexta-feira, Brandi Carlile podia ser vista nos bastidores assistindo à apresentação de Lucy Dacus, que poucas horas antes havia assistido Wednesday arrasar no mesmo palco.
O festival deste ano foi repleto de artistas favoritos de Newport. Este resumo inteiro poderia ter se concentrado em apresentações emocionantes e com participações especiais de artistas consagrados que retornaram ao seu território: Deer Tick, Gillian Welch e David Rawlings, The Lumineers (que atraíram o maior público de todo o fim de semana), Brandi Carlile, Dacus e Dawes, todos com performances belíssimas, perfeitamente adaptadas ao ambiente do qual se tornaram parte integrante na última década. Mas, no fim das contas, os momentos mais emocionantes do Newport Folk Festival deste ano foram as estreias aguardadas de lendas (Hot Tuna) no festival, bem como as primeiras apresentações de artistas estreantes (Ryan Davis) que deixaram sua marca no evento. (Nota: Também organizei uma homenagem ao falecido compositor Justin Townes Earle no festival deste ano.)

Aqui estão apenas 10 das melhores performances que vimos em Newport 2026.

Father John Misty estreia novo material mordaz

Considerando sua participação de última hora como substituto da Tedeschi Trucks Band após o cancelamento da banda por motivos de saúde, foi uma surpresa (e uma surpresa emocionante) que Father John Misty tenha escolhido esse palco relativamente badalado para testar uma parte considerável de material novo e inédito. Havia canções sobre distopias apocalípticas, canções sobre pais que podem ser espiões secretos da CIA (essa se chama “Josh Tillman, His Father, and the Scottsdale Experience”) e canções politicamente carregadas retratando a xenofobia da direita (um trecho da letra: “Precisamos de muros que nunca terminem/Um oceano de lado entre nós e eles”). Ele foi acompanhado em parte do show por David Rawlings, mais conhecido como o músico de apoio de longa data de Gillian Welch; na maior parte do tempo, porém, o satirista barbudo da Califórnia alternou entre piano e violão durante seu set acústico e minimalista. Foi uma aposta ousada que valeu a pena graças às próprias canções inéditas.

Lauryn Hill prova que os céticos estavam errados

Quando o DJ tocou a terceira faixa da coletânea Legend, de Bob Marley, 25 minutos depois do horário marcado para Lauryn Hill subir ao palco, a plateia já estava impaciente. Será que a cantora subiria ao palco a tempo de cantar pelo menos uma música? Hill finalmente chegou, abrindo o show com “Ex-Factor“, antes de apresentar algumas músicas acústicas mais contemplativas do MTV Unplugged No. 2.0, de 2002. Hill cantou essas músicas sentada, tocando violão, mas depois de outro clássico do álbum Miseducation, “Tell Him“, ela se levantou, anunciou “Vamos elevar o nível” e entregou a sequência de três músicas mais eletrizante que o festival já viu em seus últimos anos: “Doo Wop (That Thing)“, “Killing Me Softly” e “Ready or Not“. (“Só comecem!” Hill, ultrapassando em muito o tempo previsto para sua apresentação, gritou para sua banda antes de encerrar o show com a música.) Ela parecia ter rejuvenescido décadas ao se transformar em líder de banda, profetisa, cantora de baladas românticas e barda folk, tudo ao mesmo tempo, cantando, fazendo rap e conduzindo a plateia em um diálogo durante “Ready or Not” que teria deixado Pete Seeger orgulhoso.

CMAT tem sua vez de brilhar e se torna uma estrela

Nenhuma apresentação no último fim de semana foi mais envolvente ou energética do que a de CMAT, que trouxe sua banda de apoio de seis integrantes para Newport para um show eletrizante de uma hora de duração. Houve dança (“Take a Sexy Picture of Me“), poses, country descontraído (“I Wanna Be a Cowboy, Baby!“), baladas sérias (“I’d Want U“, a “canção de amor lésbico”, como CMAT a definiu, que ela cantou em dueto com Brandi Carlile); momentos de tirar o fôlego para o público cantar junto (o encerramento do show com “Stay For Something“). Tudo — os violinos, os refrões perfeitos para arenas, a banda de apoio quebrando normas de gênero, a participação da cantora no meio da plateia no final, o belo espetáculo de tudo isso — foi tão bem recebido que não é difícil imaginá-la como atração principal do festival na próxima edição.

Wednesday abre as portas do pit do Folk-Fest

Muito já se falou sobre o coletivo cow-grunge de Karly Hartzman nos últimos anos, mas a apresentação de quarta-feira no palco principal de Newport provou que a banda ainda está no auge. Quem mais sobe ao palco ao som do hino a capella “Gloryland“, de Ralph Stanley and the Clinch Mountain Boys, antes de abafá-lo em feedback? Quem mais inicia uma roda punk no início da tarde em um festival folk? Quem mais interpreta a canção de Gary Stewart sobre bebida, “She’s Acting Single (I’m Seeing Double)“, de forma direta, como uma balada honky-tonk, durante os versos, antes de explodir a música em um thrash garage-punk no refrão? Quem mais apresenta um de seus shows ao vivo (“Bull Believer“) anunciando “a próxima música que eu gostaria de gritar em comemoração à morte de Lindsey Graham“? Wednesday nunca está melhor do que quando abraça completamente sua identidade impossível de categorizar, e atualmente eles a abraçam mais do que nunca. “Lembram quando o Bob Dylan começou a usar guitarra elétrica e todo mundo ficou tipo, ‘Buuu!’?” Hartzman observou logo no início. “Imaginem se aqueles filhos da puta estivessem neste show agora!”

This Is Lorelei ganha seu lugar no folk

Como se sairia o compositor de indie rock mais influente dos últimos dois anos no festival de folk tranquilo? Muito bem: acontece que o compositor, cujo material foi regravado por uma lista de grandes nomes do gênero nos últimos anos (Cameron Winter, Waxahatchee, MJ Lenderman), é a escolha perfeita para um público que prioriza as canções em vez do show. O show de Nate Amos se afastou das tendências glitchy de bedroom pop de suas primeiras gravações no Bandcamp e acentuou as raízes escondidas à vista de todos e as influências de bluegrass tanto de seu álbum de estreia de 2024, Box For Buddy, Box For Star (“Angels Eye”, “Where’s Your Love Now”), quanto de seu próximo LP, The Singer in My Band (“I Will Eat My Heart in the Morning Light”). Quando ele conseguiu fazer o público se levantar para o encerramento com a dobradinha “Dancing in the Club” e “I’m All Fucked Up“, ficou claro que a composição de This is Lorelei o levou a um patamar em que ele domina o público sentado em festivais de folk durante o dia com a mesma facilidade com que conquista casas de shows de rock lotadas.

Brother Wallace oferece um curso introdutório sobre R&B clássico

O fim de semana começou com uma apresentação empolgante de Brother Wallace, o professor que se tornou cantor de soul e está em turnê para divulgar seu álbum de estreia, Electric Love. O álbum é um belo conjunto de soul com nuances, mas no palco, as músicas ganham vida. Em alguns momentos do show, Wallace pareceu canalizar influências que iam de Clarence Carter a George Clinton e Sam Moore. No ponto alto da apresentação, “Top Shotta“, Wallace evocou Curtis Mayfield, contando uma poderosa história em forma de canção, intercalada com um refrão contagiante. Aquele momento foi a prova mais clara de que Brother Wallace não foi simplesmente descoberto do nada pela indústria musical como o mais recente revivalista do soul, mas sim que chegou como um compositor com uma história importante para contar.

Hayley Williams e companhia carregam a tocha

Como atração principal da sexta-feira, Hayley Williams usou seu show mais como uma oportunidade para apresentar seus amigos do que a si mesma. Havia artistas que claramente a influenciaram (Jenny Lewis, que cantou “Silver Lining“), juntamente com artistas que Williams e sua banda Paramore claramente influenciaram (Karly Hartzman, que participou de “Mirtazapine“, Lucy Dacus, que colaborou nos vocais da menos conhecida “Roses/Lotus/Violet/Iris“). Também havia artistas que atuam fora dos limites de Nashville e que Williams simplesmente queria apresentar, como Annie DiRusso e Joy Oladokun. O fato de um dos momentos mais empolgantes do show ter sido a estreia de uma música inédita de Remi Wolf é um mérito dos impulsos curatoriais e comunitários de Williams. Sua apresentação como atração principal não foi tanto uma morte do ego, mas sim uma ausência de ego: quando ela convidou todos os seus colaboradores para um animado coro de Bill Withers para encerrar o show, ficou claro que a performance de Williams cristalizou uma vanguarda de estrelas da próxima geração de Newport (a maioria delas mulheres do Sul dos Estados Unidos).

Tom Morello continua lutando bravamente

Em um ano em que muitas vezes parecia que ninguém sabia como (ou se) falar sobre a disparidade entre a alegria comunitária protegida de Newport e o inferno da extrema direita que existe fora da cidade, Tom Morello surgiu como uma lufada de ar fresco e sincero. Seu show eletrizante com banda completa entregou uma explosão de fúria justa, solidariedade da classe trabalhadora e, sim, uma catarse repleta de raiva. O cantor e guitarrista canalizou e homenageou suas muitas facetas: como guitarrista do Rage Against the Machine (a plateia foi à loucura durante o medley instrumental do RATM), como porta-voz e memorialista do Audioslave e de Chris Cornell, e como músico de apoio ocasional de Bruce Springsteen (Morello reprisou o dueto impactante dos dois em “The Ghost of Tom Joad“, inspirada em Woody Guthrie). Em suas mãos, e nesse contexto, “Killing in the Name” — apresentada por Morello como uma canção que “Bob Dylan deixou de fora de seu primeiro disco” — foi recebida como uma tradição secular que a multidão podia cantar junto tão facilmente quanto “Wade in the Water”.

Kathleen Edwards revisita sua notável carreira

Foi entre a primeira e a segunda ovação de pé que Kathleen Edwards pareceu se emocionar. Fazendo sua estreia no festival (23 anos após seu primeiro disco, como ela lembrou ao público), Edwards apresentou um setlist conciso, sem firulas, de sua carreira, tocando pelo menos uma música de cada um de seus álbuns de estúdio. “Asking for Flowers”, “In State” e “Glenfern” foram interpretações belíssimas, com os toques inventivos e à la Dylan de Edwards na fraseologia de suas canções mais conhecidas. Mas o ponto alto veio durante “Soft Place to Land”, uma balada devastadora sobre término de relacionamento, apresentada aqui como um dueto entre a convidada especial Madi Diaz e Edwards (ou “rainha Kathleen”, como Diaz a chamou). Diaz não é a única influenciada por Edwards: antes de sua penúltima música, “Six O’Clock News”, Edwards demonstrou sua gratidão pela segunda vida que a canção ganhou recentemente graças a Waxahatchee, mais um momento de fechamento de ciclo durante este aguardado triunfo do festival.

Peter Rowan retorna para uma Masterclass de Bluegrass

De todos os artistas oficialmente anunciados, ninguém este ano tinha uma história tão rica com o festival (ou, francamente, com a música tradicional) quanto Peter Rowan, o luminar do bluegrass de 84 anos que reuniu um elenco estelar de músicos (Sierra Hull, Larry Campbell, Teresa Williams e Sam Grisman) para uma apresentação à moda antiga de música tradicional. Os artistas se revezaram nos vocais principais, e os destaques foram muitos: Rowan acompanhado por David Rawlings e Gillian Welch em sua canção “Walls of Time” (que Hull chamou de “uma das melhores músicas bluegrass de todos os tempos”), a interpretação de Campbell de “Deep Elem Blues” (a segunda vez em dois dias que a música foi apresentada), a belíssima versão de Rowan de “Mississippi Moon”, a performance vocal impressionante de Williams no clássico (mas nunca tão relevante) “Keep Your Lamps Trimmed and Burning” e o virtuosismo musical de Hull em “Old Dangerfield”. Foi uma aula magistral intergeracional que honrou as origens do festival, ao mesmo tempo que acenava para o seu futuro.

Fonte: LEIA A NOTÍCIA COMPLETA

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